Эстетикага болгон каалоо байыркы заманда эле байкалган. Чеберлердин чыгармачылыгы кандай өнүгүп кетти деген суроону айрымдар өздөрүнө беришет. Бул кароо дизайн сыяктуу искусствого арналган. Долбоордун тарыхы, теориянын пайда болушу жана калыптануу этаптары - мунун баары андан ары каралат. Өткөнгө кичинекей саякат жасап, окурман интерьер дизайны, кийим-кече жана пейзаждын стилдери кантип өнүккөндүгүн биле алат.
Дизайн аныктамасы
Италия тилинен которгондо "дизайн" деген сөз "түшүнүк", "композиция", "модел" дегенди билдирет. Орус тилинде бул жакында эле пайда болгон, бирок искусство өзү көптөгөн кылымдар мурун калыптана баштаган. Каралып жаткан иштин түрү менен алектенген заманбап адис предметтик чөйрөлөрдөн көптөгөн өзгөчөлүктөрдү билип, долбоорлорду түзүүдө аларды практикада туура колдоно билиши керек. Ички мейкиндикти уюштуруу үчүн өз өнөрүнүн чеберлери архитекторлор, кардарлар, куруучулар, жеткирүүчүлөр жана подрядчылар менен биргеликте иштешет.
Дизайн теориясынын тарыхы
Сулуулук менен пайданын ортосундагы байланыш жөнүндө биринчи идеяларбайыркы грек окумуштуулары Платон, Аристотель, Сократ, Аристипп, Протагордан келип чыккан. Ал кезде адамды машина менен байланыштыруу боюнча иштер жур-гузулген. Каралып жаткан чыгармачыл багыттын төмөнкү версиялары бар.
- 19-кылымдын орто ченинде өнөр жай өндүрүшүнүн өнүгүшү жасалга-эстетикага багытталган иш-аракеттин жаңы түрүнүн зарылдыгын жараткан. Дизайн ушундайча пайда болгон.
- 19-кылымдын аягында теориянын жана принциптердин негизги эрежелери калыптанып, кийинчерээк устаттык мектептерге таасирин тийгизген. Ошентип дизайн искусство менен кол өнөрчүлүктү айкалыштыра баштады.
- 20-кылымдын башында сүрөтчүлөр өнөр жайда атагы чыккан. Алар ишканалардын корпоративдик өзгөчөлүгүн иштеп чыгып, ар кандай электр приборлорун жана автоунааларды чыгарууга таасир эте алышкан. Ошентип, дизайн искусство-өндүрүштүк иш болуп калды.
- Бүтүрүүчүнүн сырткы көрүнүшү 20-кылымда дизайн мектептеринин түзүлүшүнө байланыштуу.
Мезгилдүү басылмалар долбоорлоо тарыхынын келип чыгышы жөнүндөгү теорияга чоң салым кошкон жана кошуп жатат.
Дизайн кантип өнүккөн? 1-жана 2-этап
Россияда бул искусствонун калыптанышы үзгүлтүктүү мүнөзгө ээ: жогорку өсүштөн кийин төмөнкү төмөндөө болгон. Бирок күч дайыма эстетика болуп келген жана болуп кала берет. Дизайндын эволюциясын бир нече этапка бөлүүгө болот.
Биринчи этапта (1917-1922) дизайнды түзүү өндүрүштүн массалык үгүт искусствосу менен кагылышында, ошондой эле көчөнү активдүү долбоорлоодо ишке ашырылган.майрамдар жана саясий жүрүштөр. Бул мезгилде жарнактарды, плакаттарды жана китеп продуктыларын долбоорлоодо жаңы ыкмалар колдонула баштады, бул графикалык дизайндын өнүгүшүнүн башталышы болгон.
Экинчи этапта (1923-1932) Россия өндүрүштүк факультеттерде профессионал дизайнерлерди даярдоонун негизги борборлорунун бири болуп калды. Бул мезгилде искусствонун андан ары өнүгүшүнө багытталган белгилүү концепциялар калыптанып, үйлөрдү, жумуш орундарын жана коомдук жайларды иретке келтирүү боюнча долбоорлор иштелип чыга баштаган. Коллаждар, типтеги композициялар, китеп дизайндары, плакат графикасы боюнча жеңиш болду.
Дизайн таржымалы: 3-этап
1933-1960-жылдардагы чыгармачылык ишмердүүлүк адамга гана эмес, түзүлгөн чөйрөгө да колдонулуучу стандартташтыруу принцибинин киргизилишине байланыштуу токтотулган. Ушундан улам эстетикалык концептуалдык биримдиктин доору аяктады. Дизайн бир нече багыттарга бөлүнгөн: предметтик-тиричилик, декоративдик дизайн жана инженердик.
Дизайн эволюциясы: 4-фаза
Искусствонун өнүгүшү тарыхта чоң мааниге ээ болгон төртүнчү этапта кайра башталган. 60-жылдардын башында веб-дизайн тармагындагы биринчи теориялык өнүгүүлөр пайда болгон. 1961-жылы ВНИИТЭ (Бүткүл союздук техникалык эстетика илим изилдөө институту) түзүлгөн. Анын басылмалары европалык маданият боюнча биринчи орундарга ээ болгон. Каралган чыгармачылык иш абдан популярдуу болуп калды. Көптөгөн стандарттар кайра каралып, бардык көңүл предметтерге бурулдуэлдик керектөө. Батыш европалык графикалык дизайн мектептеринин таасири астында мезгилдүү басылмалардын стили өзгөргөн. Эклектикалык ретро стилиндеги тренддер 70-жылдары жогору бааланган.
Жеке менчик пайда болуп, атаандаштык күчөгөндө (80-жылдардын аягы – 90-жылдардын башы) орусиялык жарнама бизнести алдыга жылдыруунун маанилүү куралдарынын бири болуп калды. Мына ошондо графикалык дизайнга болгон кызыгуу абдан күчөп, товарларды жана кызматтарды тараткан басылмалардын өндүрүшү көбөйгөн.
Интерьер дизайнынын келип чыгышы
Адамдар ар дайым өз үйүндө кооз чөйрөнү түзүүгө умтулушкан. Ошондуктан кесипкөй дизайнерлердин кызматтары азыркы учурда суроо-талапка ээ. Интерьер дизайн тарыхы байыркы доорлордо башталат. Примитивдүү адамдар үчүн үңкүр турак жай деп эсептелген, ал аны таштар, терилер, дубалдардагы сүрөттөр, дарактардын тамырлары жана башка импровизацияланган буюмдар менен кооздогон.
Байыркы Египеттин искусствосу алгачкы Падышалыктын тушунда калыптана баштаган. Маданият монументалдык жана статикалык мүнөздөгү принциптер менен ачык-айкын чагылдырылган. Бул учурда көмүлгөн камералары бар жер үстүндөгү мүрзөлөрдү куруу иштери башталган. Мастаба эң маанилүү архитектура болуп калды. Орто Падышалыктын доору жыгач устачылыктын түптөлгөн мезгили болуп эсептелет. Египетте аркасы бар отургуч алгач пайда болуп, кийинчерээк заманбап дизайнга кирген бардык отургучтар үчүн шаблон болуп калды.
Интерьер дизайнынын тарыхы Байыркы Грециянын архитектуралык буюмдары менен толукталган: таш плиталар, мозаика, жыгач, кыш - мунун баары храмдарды куруу үчүн колдонулган. Дубалдар жана шыптаршыбалып, сүрөттөр менен кооздолгон. Каралып жаткан өлкөдө театрлар өзгөчө орунду ээлеген. Турак жайларда эшиктин ордуна көбүнчө кездемеден жасалган пардалар үй шартын кооздоо үчүн колдонулган. Алар колдонулган мифологиялык же тарыхый образдар болгон. Эмерек жакшы инкрустациялар жана сүрөттөр менен кооздолгон.
Байыркы Рим ички дизайндын тарыхында да из калтырган. Бул өлкөнүн тургундары жигердүү түрдө мончолорду (антиквариат ванналар) курушкан, алардын ички жасалгасы чыныгы люкс менен айырмаланган: күмбөз шыптары, мозаика полдору, бассейндер, бакчалар. Көп учурда алтын, күмүш, мрамор, жыгач, коло, пил сөөгү колдонулган.
Готика маданияты Францияда калыптанган. Дал ушул өлкөдө буралган мамылар жана ланцет аркалар колдонулган. Турак жайлардын дубалдары шыбак менен жабылып, шыптарга сүрөттөр тартылган. Алдыңкы залдарга геральдикалык калканчтар жана курал-жарактар орнотулуп, полго токулган камыш килемдер төшөлгөн.
Ландшафт дизайнын калыптандыруунун өзгөчөлүктөрү
Үйүңүздүн айланасын иретке келтирүү ар дайым актуалдуу болгон. Бул жагынан алганда, пейзаж дизайн тарыхы аты болжол менен 200 жыл мурун пайда болгонуна карабастан, адамзат менен бирге өнүккөн. Мурда адамдар табиятка катуу берилип, бак багып жүрүшсө, азыр сулуулук үчүн үйүнүн айланасына өзгөчө көрүнүш жаратышат.
Жөө сейилдөө үчүн биринчи парктар кулдук түзүлүштүн башталышы менен пайда болуп, коомдун бай катмарларына таандык болгон. Үй ээсинин материалдык абалы канчалык жакшы болсо, айланадагы бакчалар ошончолук кооз болгонанын турак жайы. Ар бир өлкөдө пейзаж дизайны өз багытында өнүккөн.
Байыркы Египетте дин кызматчылар ар кандай жыпар жыттуу гүлдөрдү өстүрүшкөн жана суу сактагычтардын бетине лотосторду коюшкан. Клеопатранын тушунда роза гүлдөрү өстүрүлгөн. Фивда пергола кеңири таралган, ал короону бойлоп созулган өсүмдүктөрдүн жана жүзүмдүн боолорунан турган түзүлүш болгон.
Персияда пейзаж искусствосунун өнүгүшү аңчылыкка арналган жаныбарлардын ар кандай түрлөрү (кабандар, арстандар, артиодактилдер) менен коруктарды түзүү менен башталган. Паркты ар кандай зонага бөлгөн тыкан кыркылган тосмолор перстерден келген.
Кытай жана Япония адамзатты табият менен биримдикке чакырган байыркы философиялардын жана диндердин таасири астында өнүгүп келе жаткан өлкөлөр. Ошондуктан, бул жашоочулардын бакчаларында тынч жана гармониялуу дизайнды жараткан суу объектилери, таштар же беседкалар болгон.
Россиядагы ландшафт дизайнынын тарыхы европалык дизайнга окшош. Ботаникалык күнөсканалар жана парктар 17-кылымда пайда болгон. Анан Голландиядан келген жоогазын, гиацинт, наргис өстүрө башташты. Убакыттын өтүшү менен жашоо өзгөрүп, бара-бара жаңы стилдер эскилерин алмаштырды. Бакча архитектурасындагы өзгөрүүлөр өзгөчө 19-20-кылымдарда байкалган.
Мода дүйнөсүндөгү эволюция
Мода дизайнынын тарыхы байыркы замандан бери калыптана баштаган, анткени адамдар ар дайым кооз, жылуу жана ыңгайлуу нерселерди жасоого умтулушкан. Маданиятына жараша атайын кийимдер, чач жасалгалар жана аксессуарлар жасалган. Дизайнкийим-кече элдерди мүлктүк жана касталык абалына (жоокерлер, чиновниктер, соодагерлер, дыйкандар) жараша бөлгөн. Моданын активдүү өнүгүшү кездемелер, жиптер жана тигүү машиналары пайда болгондон кийин башталган.
Кийим дизайнынын негизги булагы Франция менен Италиядагы семинарлар болуп саналат, алардын тигүүчүлөрү чыныгы профессионал болуп калышты. Орто кылымдарда бул искусство өнүккөн эмес, анткени стандарттуу эмес кийимдер кабыл алынчу эмес. Бирок, Кайра жаралуу доорунда өзгөрүүлөр болуп, мода тарыхы жаңы окуялар менен толукталган: майрамдык кийимдер, айымдар үчүн ич кийимдер, ошондой эле баркыт жана жибек пайда болгон. Мойну тереңдеп, көйнөктөрдүн кесилген жерлери көбөйдү. Zeitgeist ар дайым дизайнга чоң таасир эткен.
XX кылымдын аялдар кийиминин дизайн тарыхы шым жана курткалардын катуу эркектер моделдери менен толукталган. Согуштар өз изин калтырган, андан кийин пальто пайда болгон. Учурда ар бир өлкөдө мода бар жана дизайнерлер өз иштерин бүт дүйнөгө көрсөтүүдө.
Дизайн – бул жетишилген деңгээлде эч качан токтобогон чыгармачылык ишмердүүлүктүн багыты. Адамдардын жаңы муктаждыктары жана идеялары бар, өз ишинин чеберлери идеяларды ишке ашырышат же өзүнүн оригиналдуу стилин жаратышат. Демек, бул искусство тынымсыз өнүгүүдө.
