Орнаменттин астында объекттердеги бош мейкиндикти толтуруу үчүн зарыл болгон жасалгаларды түшүнүү керек. Ал өзүнчө көрсөтүлбөгөн, бирок буюмдарды кооздогон чыгармачылыктын түрлөрүнүн бири катары иштейт. Орнамент татаал көркөм түзүлүш катары берилген, ага төмөнкүлөр кирет: түс, текстура, өзгөчө сызыктар. Сабактын ийилиши, оймо жалбырак ж.б. түрүндөгү табигый мотивдерди сөзсүз түрдө колдонуңуз. “Орнамент” түшүнүгү өзүнчө формада жок декор сыяктуу түшүнүк менен тыгыз байланышта. Барокко жасалгалары деген эмне?
Барокко стили
Барокко орнамент кантип пайда болот? Барокко – Италияда пайда болгон жана 16-кылымдын аягынан 18-кылымдын ортосуна чейин Европанын көптөгөн өлкөлөрүнө тараган көркөм стиль. Стилдин аталышы португалча "регулярдуу бермет" сөзүнөн келип чыккан.
Орнамент өзүнүн оригиналдуулугу жана кооздугу менен айырмаланат. Анда грек жана рим искусствосунун кээ бир мотивдери сакталган. Фигуралар орнаменттерде колдонулатжарым айбандар жана жарым адамдар, гүлдөрдүн түрдүү гирляндалары, символикалык күндүн лилия жана кабык менен айкалышы кездешет.
Соңку барокко (17-кылымдын 2-жарымы) симметрия менен мүнөздөлөт. Архитектураны колонналар, балюстраддар жана консолдор түрүндө туурайт. Бул учурда декор бай, бирок оор жана кереметтүү.
Орнаменталдык мотивдер
Барокко оймо-чиймелери жана оймо-чиймелери деген эмне? Орнамент классикалык акантустан тышкары картуштардан, снаряддардан, пол лампаларынан жана гүл вазаларынан турат. Ар кандай гирляндалар, арабескалар, корнукопиялар жана музыкалык аспаптар бар, алар кооз жээктелген жана симметриялуу жайгаштырылган.
Сүрөттүн барокко оймо-чиймелеринен төмөндөгүлөрдү көрүүгө болот: адаттан тыш формадагы гүлдөр, өсүмдүктөрдүн бутактары жана жалбырактары, жүгөрү кулактары бар боолор жана башка көптөгөн сүрөттөр. Андан кийин алар кездемелерге жайгаштырылды.
Батыш Европа мамлекеттериндеги барокко жасалгасы
Бул мезгилде кандай барокко жасалгалары колдонулган? Башында бул стиль чиркөөлөрдүн скульптурасында жана архитектурасында колдонулуп, узак убакыт бою Ренессанстын айрым өзгөчөлүктөрүн сактап калган.
Барокконун эң чоң гүлдөшү XVIII кылымдын ортосуна туура келет. Бул мезгилге чейин, ал көркөм ишмердүүлүктүн бардык тармактарын камтыйт. Стиль курулушка (чиркөө, жарандык), кездемелерге, кийимдерге, курал-жарактарга жана зер буюмдарга кирген.
Барокконун жалпы багыты - үйдү декоративдик жасалгалоо жана нерселерди жасалгалоо. Негизги максат – мистикалык көрк жаратуу, жандуу жана активдүү күч сезимин жаратуу болгон. Бул болгонКатолик чиркөөсүнүн муктаждыктары үчүн зарыл. Бул стилде чиркөөлөр архитектуранын, скульптуранын, живопистин жана башкалардын жардамы менен католицизмдин күчүн даңазалоо үчүн кызмат кылышкан. Барокко эң кеңири таралган барокко католиктердин салттары күчтүү болгон өлкөлөрдө - Италияда, Францияда жана Испанияда тараган.
Акырындык менен бул стиль падышалардын жана ак сөөктөрдүн сарайларын кучагына алган. Көптөгөн өлкөлөрдө барокко монархтардын даамын татып, алардын артыкчылыгын көтөрүүгө мүмкүнчүлүк берген. Жөнөкөйлөштүрүлгөн формада стил айыл жана шаар тургундарына жайылды.
Россиядагы барокко жасалгасы
Россияда кандай барокко жасалгалары колдонулган? XVIII кылымдын экинчи жарымында. Россияда, өзгөчө эмерек, эки стили айкалыштырылган: барокко жана рококо. Бул мезгилде атактуу архитекторлор Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский жана башкалар Санкт-Петербургдун байлары үчүн люкс жасалгалуу кооз сарайларды түзүү менен алек болушкан. Сарайлар кереметтүү кооздукта пайда болот: салтанаттуу залдар, чоң күзгүлөр жана терезелер, жарык берүүчү приборлордун жана шамдардын көптүгү. Бардык эмеректер оюп жасалган кресло жана консолдордон турган жалпы декоративдик жасалга катары иштелип чыккан. Ал бөлмөнүн капталдарына орнотулган. Салтанаттуу залдар сарайдын борбору деп эсептелип, өзгөчө люкс менен жабдылган, ал эми конок бөлмөлөрү алда канча жупуну жасалгаланган.
Бул мезгилде сарайларда ички буюмдар жана эмеректер жетишсиз болгон. Аларды Кышкы сарайдан жайкы сарайга көчүрүүгө туура келип, эмеректер жараксыз болуп калган. Бул жылы Екатерина II эскергенанын кат алышуусу.
Интерьер жасалгасында барокко стилин колдонуу
Декордун негизги түрү – оюу, ал бир нече түскө боёлгон же алтын жалатылган.
Дубалдар гүл түрүндөгү оймо-чиймелер менен жибек кездемелер менен капталган. Кээде көк, жашыл же кочкул кызыл болгон баркыт колдонулган. Мындай дубалдар алтын жалатылган алкактары бар сүрөттөр үчүн эң сонун алкак болуп кызмат кылган.
Көптөгөн күзгүлөр бөлмөнү визуалдык чоңойтууга жардам берди. Дубалдарда мрамор же коло скульптураларды камтыган оюкчалар болгон.
Түстөр жандуу түстөр менен берилген. Көбүнчө көк же ак алтын жана жашыл түстөр колдонулат.
Жарык сүрөт менен сырдалган шып. Жаныбарлардын, канаттуулардын, жемиштердин жана башкалардын сүрөттөрү колдонулду.
Барокко эмеректери
Эберектен кандай барокко жасалгаларын тапса болот? Ал төмөнкү функцияларды камтыган:
- Бардык эмерек беттери Ренессанс стилиндеги буюмдарга мүнөздүү болгон тик бурчтуу контурдан ажыратылган.
- Барокко стилиндеги эмеректердин беттери (үстөлдөрү) оймо-чийме менен сынган.
- Мебелде биринчи жолу жыгачтан ийилип алынган ийри беттер колдонулган. Кымбат баалуу буюмдарда мындай формаларда шкафтын эшиктери, кээде сандыктардын каптал дубалдары болот.
- Готикага мүнөздүү туура оюм-чийим менен чек ара симметриясы эркин оймо менен алмаштырылган. Эмерек пилдин сөөгүнөн, жезден, кара жыгачтан жанабашкалар
- Барокко стили столдордун, отургучтардын жана шкафтардын буттары сыяктуу элементтердин татаал фигурасы менен мүнөздөлөт.
Барокко элементтери заманбап эмеректерде сейрек колдонулат. Гүлдөрдүн жасалгалары бир аз жайылды, алар жөнөкөйлөштүрүлгөн түрдө шкафтын эшигинде же столдун үстүндө колдонулат.
Рококонун оюму
Барокко жана рококо оюмдарынын жалпылыгы эмнеде? Рококо стили ар дайым көбүрөөк эркиндикке жана композициянын жөнөкөйлүгүнө умтулган барокконун өнүгүүсүнүн кеч этабы болуп саналат.
Анын аты французча "рокаилден" келип чыккан, бул рок дегенди билдирет. 17-кылымда фонтандар башаламан чырмалышкан өсүмдүктөр менен капталган таш блоктордун сыныктары түрүндө жасалгалана баштады. Бул негизги касиети асимметрия болгон стилдин өнүгүшүнүн башталышы болгон.
Рококодон Кытайдын, Индиянын жана Персиянын искусствосуна суктануу сезилет, ошондуктан жасалгалардын арасында пальма дарактары, маймылдардын жана ажыдаарлардын фигуралары кездешет. Стилде жаратылышка болгон сүйүү да бар, бирок анын табигый кооздугу үчүн эмес, жасалма.
Мурдагыдай эле байыркы мифология илхам булагы болуп калат. Венера негизги фигура болуп калат жана аны менен сюжет боюнча байланышкан ар бир адам. Булар нимфалар, амурлар.
Ошентип, бул элементтердин чырмалышында ырайым жана ырайым менен айырмаланган жаңы стиль жаралган.
Классикалык стиль
Келгиле, барокко жана классицизмдин жасалгасын карап көрөлү. Кандай айырма бар? 17-кылымдын аягынан тартып классицизм доору башталат. Помпей жана Геркуланум казуулары стилдин пайда болушуна олуттуу таасирин тийгизген. Кайрабайыркы искусство илхам булагы болуп калат. Бирок классицизмге дүйнөгө жаңы көз караш кошулду.
Орнамент так жана так түз сызыктар, квадраттар, сүйрү жана тик бурчтуктар менен тең салмактуулукту сактайт.
Барокко жана рококко мүнөздүү элементтердин көбү сакталып калган, бирок майда-чүйдөсүнө чейин майда-чүйдөсүнөн жана тыгындардан арылууда.
Көптөгөн тармал композициялар эң сонун жана гармонияга толгон. Сүйүктүү мотивдердин арасында: сфинкстер, гүл себеттери, арстандын башы, дельфиндер ж.б.
Классицизмдин оюму жөнөкөй жана жарашыктуу сызыктар менен өзүнө тартып турат, бул анын грек искусствосу менен окшоштугунан көрүнүп турат.
Барокко оймо-чиймелери салтанаттуулугу жана динамизми менен өзүнүн уникалдуу композициялары менен кийинки стилдерге из калтырган.
